假唱和其他

有个姑娘发了一条微博说,卖票的演出不应该假唱,她说单仰萍在一个对外售票的演出里面假唱,后来还给了视频,包括现场粉丝偷拍的视频和当天现场直播的视频,假唱是毫无疑问的,不仅嘴型和唱对不上,而且音频的波形和此前电视台一档节目里一模一样。。。她微博主文里甚至没针对单仰萍,说这是演员和主办方共同完成的,应当共同承担责任

越剧戏迷我知道是以威猛著称的,但这些粉丝对偶像的维护还是大出我意料之外,先是有人说可能她那天感冒了或者身体状况不好,为了不让观众失望才放的录音,我心想,你这也太会找借口了吧?结果,这已经是最最正常的留言了
其余留言包括但不限于1)你肯定是XXX的粉丝,所以才发这个踩单仰萍;2)那场演出很多人都假唱,你干嘛就讲她,不就因为她名气你想要流量么;3)我们看到单仰萍就很高兴了,她能出来已经就是爱护观众了,是不是放录音不重要。。。
看到这些留言,我发自内心的觉得,真的,他们确实。。。只配看这个。。。演员但凡对自己有点要求,演员但凡不假唱,简直都对不住这些观众啊!

昨天看到shu买了本《在阿尔巴尼亚长大》,我居然看过这本英文版诶!到现在,我觉得标题的字眼其实是“长大”,作者算是政商权贵(?)的第三代,身份就决定了她和一般小朋友有很大差异。但是更重要的是,在集权社会/极权社会里,她是小朋友,小朋友特有的玫瑰色的体验,当然和大人是有很大不同的。她妈说她是家族的叛徒,因为不知道她生在这样的地方为什么还能对“社会主义”怀有如此的温情
我倒是很理解,因为经历了同一种社会,小朋友和大人的感受真的不一样

我第一次体会到这一点是,体会到感受和年龄的关系,是同样是经历了本城的2022年,如果没有进过方舱,大部分小朋友觉得还挺开心的呢。首先,大部分大人还是会保护小朋友的心理健康,尽量让他们开心点。而小朋友们本人不用早起,每天随随便便上个网课,除了最严酷的几天足不出户之外,每天在小区里和小朋友疯玩儿,不用担心有车不用担心走丢不用担心有坏人(因为根本无人能进出小区)
但是在大人看来完全不是这么一回事,尤其是对于很多手停口停的成年人来说,对于有软肋每天担惊受怕的成年人,对于身体不太好需要去医院的成年人,对于每天发愁不知道有什么可吃的成年人。。。

对集体主义的感受也好,对权力的感受也好,小朋友和成年人的感受就是不一样的。。。感受必然包括了年龄的影响
但凡不是小时候过得特别不容易的,如果青少年期间长大在A地,在A地上学,成年之后长期在B地,在B地上班工作,实在太容易对A地有一种温情了。。。尤其如果是小时候还过得好于当地平均水准的话

对于这些长大的小朋友的在B地写下的回忆,我并不是觉得他们的感受就不真诚,不值得被听见,我当然也不会要求我娃对于2022年有和我一样的感觉,尤其是《在阿尔巴尼亚长大》写得很生动,很多地方令人过目难忘!但是作为一个成年人,我仍然会觉得多多少少略微有点没劲,有点心情复杂

休息

shu:给你再买一双鞋吧?
我:为啥?我这双挺好的啊
shu:你不能每天上班都穿一模一样的鞋子啊?!
我:为什么呢?这双好看又好穿,等它坏了再买好了
shu:鞋子要轮着穿,要休息的,不然就不能穿很久,容易坏
我:什么啊?!!下班回到家我就脱了,它第二天早上还没休息好啊?!我经过一晚上都要去上班了,难道鞋子它还要继续休息嘛?!它都不能去上班啊?!

买了一件超级美而柔软的羊绒毛衣,也说,最好不要长时间穿着,又看到网上有人说,衣服要想保持得好,就两条:少穿少洗
妈呀。。。所以,不上班活得久咯?

但是,真的好喜欢啊,买了一件看起来很斯文的羊绒衫和围巾,以及一件看起来有一点小别致的宽松羊绒衫,啊!!快乐!!确实比优衣库令人快乐得多
虽然我不能每天穿它,因为它需要充分休息,我要爱护它

前两天不知道怎么想起20年前吧,去同里古镇,退思园里有一个贴水的平台/船坞状的部分,当时我站在这里,微风习习,看园子里的景致看树影摇曳看风吹动池水的褶皱,就在想,如果能一个人安安静静在这里弹古琴,应该感觉会特别好吧?
结果,我现在已经既不喜欢古琴也不喜欢古典园林了。。。
不过,20年过去了,我最近又开始继续跳郑多燕了。。。

今天看了一个视频,是对比了1985年《明天会更好》和2024《明天会更好》,2014年参与演唱的歌手完完全全不能和1985年相比,感觉最深的就是,当年的歌手是有共鸣的,现在的歌手完全没有,声音很薄,和平时普通人讲话差不多,只不过是可能音调更低或者更高一点,有一些高低起伏,但毫无共鸣
这,不就是我和老师拉琴最大的区别么?!!老师拉琴就是有共鸣的,是弦带着琴在震动,而我就是浮在表面的,大概是仅有弦在微微震动
右手真的是很难,因为如果压力小了,弦震动不够,带不起琴,压力大了,反而抑制了弦的震动,想要弦充分健康的震动,真的好难啊!

弱德之美

啊!厌恶。。。连打字打出来都觉得令我厌恶
虽然我觉得她本人的各种行为逻辑蛮一致的,可能也不双标,但是我实在不觉得有啥美的
据我粗浅所查,来源是她说范仲淹《岳阳楼记》里提到的的“忧谗畏讥”,正是这样的弱德之美,“正是自我约束和收敛的弱者的感情心态,而是在约束和收敛之中还有这一种对理想的追求与坚持的品德方面的操守”,“我把词体的美感特质称之为弱德之美,弱德是贤人君子处在强大压力下仍让能有所持守,有所完成的一种品德,这种品德自有它独特的美,弱是指个人在外界强大压力下的处境,而德是自己内心的持守。行有不得者皆反求诸己,躬自厚而薄责于人,这是中国的儒家传统”
我觉得这根本就是一种对自己懦弱的自我辩护,懦弱很多时候是没有什么可以指责的,但也不应该去美化,更不必赞美。。。何况,行有不得,固然“己”是唯一的可控变量,可是有可能就是环境/结构/老板不行啊。。。尤其是我们女的,儒家传统对我们真是。。。没啥好的

“外界强大的压力”是客观存在,可能确实不可撼动,在这种情况下尽力做一个好人是令人佩服的,但是,这里面并没有什么独特的美感,只是一种无奈一种可惜一种叹息,加之以审美的意义很容易演变为“外界强大的压力”添砖加瓦
推演逻辑是这样的:既然是美的,就值得追求值得保持,那就要追求/保持“弱”,如何保持弱,那就自然还需要保持”外界强大的压力”,以便获得这种独特的美。。。就很没意思。。。我觉得她大概和《千江有水千江月》的作者能聊得来。。。

所以,我总觉得她的弱德之美,或者说“做个好人”的方向很容易出现问题,是对于同样的弱者而言“做个好人”,还是对于“外界强大的压力”而言“做个好人”,可太不一样了
这对我来说,是一种很微妙的感受的区别,比如说2022年4月的上海,帮助邻居抢菜,把菜让更需要的人,当然是做个好人,而且是很感人的做个好人。但是穿上防护服成为志愿者,为大家分菜为大家采样,是不是属于做个好人,我个人是没有办法给出肯定的答复
而且我认为她说的弱德之美更偏向后者,所以她也确实走上了歌功颂德的路

我认为美德是一种稳定的东西,美德,并不随着环境变化而变化,比如说,乐于助人是美德,当人富有的时候乐于助人是美德,当人贫困的时候乐于助人是美德,当人顺境的时候乐于助人是美德,当人处于“外界强大的压力”乐于助人是美德,我们可以说在“外界强大的压力”下仍然乐于助人特别不容易,特别可贵,特别难得,但不能说这有一种独特的美,我觉得这就显得很变态了。。。换句话说,我并不觉得有什么美是该美德持有者本人弱了才有的,如果有一种美是弱了才有的,那岂不就是要追求“弱”么?!以及维护“外界的强大压力”么?!

诚实的看待自己看待周围,不矫饰,不美化,不端着,不自我辩护,不自我欺骗,诚实的面对很多事情/东西,有了是好的,没有就是不太行,至于不太行是为什么,是客观困难太大还是本人确实太弱鸡,这已经是第二个问题了,第一个问题就是不太行,至于这些有了是好的没有不太行的事情/东西,究竟是什么,我觉得可能见仁见智,大家想要的各有不同。但,总之,诚实的看待不太行,不自我安慰说,这东西有什么好的,其实我不想要,这东西其实没有更高级。。。不是的,是好的,是我想要的,只是我目前没有。。。与之相对,在经历一坨屎的时候也诚实看待,这就是一坨屎,虽然我目前要与该屎和平共处,以及在和平共处的时候让自己好过点,但这还是一坨屎,并不会变成一朵花。。。虽然可能这是人家眼里的花。。。再与之相对,还有可能后悔可能遗憾,比如我以为我想要的,我以为是好的,我得到了,发现不大行,那就是选错了咯,就是后悔了咯,虽然后悔也不见得能挽救,虽然可能要长久遗憾下去,但我也不要硬说这个就是我想要的。。。但,总之,诚实面对自己的感觉,不糊弄,以上,是我对自己的期待

剧场的迷人之处

我最着迷的其实是剧场的气氛,是演员和观众的交互,以前看戏的时候,这种交互式非常直接,有时候演员出来就有碰头彩,有时候一句一个好,有时候明摆着演员因为观众的喝彩而更起劲,但是戏曲以外的舞台剧我倒不是很有把握,不知道这种微妙的气场多大程度真的存在
虽然也能感觉到也是有不同气氛,最明显是10月4日去看《剧院魅影》的时候,那一场我觉得观众心不静,舞台上也就是一场正常水准的演出。之前有听说JR是对观众反应很敏感的演员,但我也不知道到底在台上是一种什么样的感觉,到底能感受到多少

昨天看了一段采访,我觉得非常非常有意思。《剧院魅影》目前在成都演出,成都记者问JR说,你如何看待社交媒体对音乐剧的影响,我觉得记者预设的答案是,有很好的宣传啊这个那个,结果JR非常直白的说,我尽量用礼貌的表述来说,我认为社交媒体一个非常不受欢迎的观众,他说,“这些东西剥夺了观众与我们讲故事的人之间的联系,观众无法以这种方式投入戏剧中。”他说还说到盗摄,当他在台上看到盗摄的时候,“所有爱、关心、激情,和取悦观众的迫切需求都会突然暂停,会脱离讲故事的状态,意识到,天啊,有人在录像。。。”
而且他也会说,在台上听到观众哭泣、抽泣他会觉得“非常有成就感,是我们的表演引起了这样的反馈,触达了观众”。(我们观众为他在台上抽泣而感动,他为我们观众在台下抽泣而觉得有成就感,原来大家都好喜欢看对方哭哦。。。虽然听起来有点变态诶hhhh)

而在谢幕的时候因为可以拍照,很多人举起手机,而不是拍手,他会觉得很遗憾,他觉得这一段录像其实不能说明什么,也不能还原什么,而你错过了珍贵的交互。。。难怪他会说最喜欢的瞬间之一,就是在夜之乐章的一段,两句之间的气口,乐队、观众、舞台全体鸦雀无声,好像也呼吸都停滞,等着他下一句乐句进来
以及,他还说能听到剧场掉手机的声音,他说在成都,最低记录是2次,最多是17次。。。手机掉的次数少,他就觉得可能这场观众比较被吸引住

我觉得非常感动,是的,戏剧和剧场的迷人之处,就是剧场里当下里不可还原交互气场,这是真正宝贵和感人的。这是此刻一场演出,并不是为了以后,并不会留存,而是仅在当下的,仅能在当下放开所有的感官去吸收,去感受的,非常稍纵即逝而且了无痕迹。。。而且这种共同感也是巨大的,全场一起屏息,一起欢呼,一起想起各自的甜蜜和哀伤

我对舞台的想象和JR描述得一模一样,所以这并不是想象,而是演员和观众共同能感觉到的事实!那就是,舞台上,演员珍视自己的表演在意自己的作品,倾注心血的讲一个故事,希望把这个故事传达台下的你,而舞台下的你被吸引其中,全身心的投入到一个故事里,某种程度上你和演员共同完成了这一场不可复现的演出。一起这远远比拍一两个片段发朋友圈发小红书,比以这种方式宣传演员更多出名什么的,要珍贵得多,也要隽永得多

典故以及其他

周末看了一个82年的《理发师陶德》,这个故事演出来比单纯看梗概吓人得多,几乎把我吓着了。。。确实觉得陶德和洛维特夫人演得都很传神,但是,这些唱段实在是太太太没啥起伏了,根本就没个调啊
看完隐约觉得里面的音乐有一些特别之处,去搜音乐分析,发现全剧都用了很多很多《Dies Irae》的曲调以及曲调的变体,这个旋律里的音程关系都很近,没有超过大三度的音程,所以真的听起来非常叨叨念。。。好像念经啊!
又看了一些Dies Irae的介绍,这个旋律片段真的是被引用十分十分十分十分广泛啊,所以懂行的人一听到这几个音符大概就会知道是关于死亡啦,复仇啦什么的。。。忽然发现,所以在旋律界也有典故啊?!就和我们诗词的固定意向差不多,比如说柳树啊长亭,自然就是离别送别,比如说“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃”里面的典故。。。

我这么不懂英文的人,都能觉得桑德海姆真的是押韵狂人,非常非常喜欢押韵,然后看到一段分析说,陶德给他的剃刀唱情歌的那一段,用了很多s、th,f,这样的词,比如说these/friend/see/glisten/this/shine/smiles/faithful/whisper等等,这些词的发音就比较柔和,我觉得是因为比较在舌尖,有更多气,或者说更多嘶嘶嘶的声音(?)听起来就比较容易营造一种亲密的氛围
我之前一直以为,只有中文才讲究发音,比如说“璀璨”听起来就有一种细碎的感觉,而“铿锵”听起来就比较。。。铿锵。。。以及,我小时候就觉得,女生的名字不能两个后鼻音连用,会显得很笨重,言情小说里姓林、姓苏颇为常见,一则是字型比较美,二则是读音比较脆生生或者说比较灵巧
看来确实发音和呈现效果是有关联的!看来人类的本能就是会对所使用的语言和音乐作出联系的!

还有一些分析还桑德海姆的词和曲调的走向,这个我之前在音乐家的无聊人生分析舒伯特的艺术歌曲里也看到过,就比如说一个全曲的最高点所对应的也是歌词的最高点,或者歌词的情感不断往下走,旋律也不断往下走之类
但是,我在想一个问题,就是,虽然无论从作词作曲上来分析,桑德海姆都做得很高级分析起来也很高级,可是,我还是觉得不太好听啊!这部戏是很规整,但是没有他自己的《into the woods》好听,我觉得。。。韦伯虽然屡被吐槽,可是就是比较好听一点诶,以及《悲惨世界》也很好听。。。可能我目前还是只能欣赏这种流行曲目吧。。。又以及,我看了一个知乎问答,我突然间有点get了为什么我没有那么喜欢桑德海姆,可能因为他的戏没有一种热情/激情吧,就是没有什么煽动性,不太挑动情绪,固然可以赏玩,也能在理智上觉得很高级,可是我看戏,还是想看一点能引起情绪的东西,让我被戳中,让我在情感上有波动

以及,还看了一个讲Harold Prince的纪录片,Harold Prince是很厉害,2012年的《Evita》和他导演的《Evita》感觉简直不是一个东西,我要找他的版本再看一次。上周看2012《Evita》的时候一直觉得舞台不太行,在舞台上打出一个二楼,有点像骑楼,感觉颇为东南亚,并没有多好看,看了一些他的原版的片段,觉得这才是我想象中的《Evita》,在B站上找到一个很糊的版本,准备看一看。。。以及提到《剧院魅影》,他很为转场得意,而我确实也觉得剧院魅影的几个转场非常非常精彩
但是,看这个纪录片的时候,无论是看采访的人还是看工作的片段,我觉得音乐剧领域还是十分的。。。白男。。。当然其实各种广大的文艺领域都非常男。。。AO3也好,播客也好比较女还是因为,这个东西比较容易一个人开展,而音乐剧和众多舞台剧,在艺术之余,更是一个需要广泛协调各种资源的大型项目,所以顽强的很男。。。

sing for me

shu买了个超级先进的音箱,不大,但是声音巨巨巨巨巨巨好听!!
本来家里有一个bose的蓝牙音箱,虽然也是不错的,但它并没有比我耳机听上去效果好
这个新的音箱,我昨天试了一下,起先是放了一首steve barton的《vincent》,因为并非正规出版的CD,音源是很普通的清晰度,这首歌我起码听过50次+,结果放出来的时候,我就震惊了,声音之清晰之有质感,能听出声音的纹理!!能听出一点点背景杂音,背景杂音和歌声很分得开,换句话说,就非常有现场感,仿佛就是身在steve barton的现场小型演唱会,他是为我而唱
真是惊呆了,整首歌听得我非常非常感动
顺便,我没有很喜欢非常丝滑的德芙巧克力般的声音,不要说是丝滑如金属,就算哪怕是打磨得很润的木头,我也没有特别沉迷,steve barton的声音特别是我的菜,是有纹理的

又试了一下不同声音风格的独唱、男女声对唱、合唱,穆洛娃的勃小协和一首大提琴奏鸣曲,真是高低不限,细节处纤毫毕现啊

练琴的时候我试着用新音箱放钢琴伴奏,非常清晰晶莹,音符仿佛颗颗透亮,换回原来bose蓝牙音箱,就明显感觉声音浑浊而且炸
我一直以为,音箱什么的,都是玄学,除了很差的那种玩具式的音箱,正经音箱大家其实都差不多,但是!现在我想说,我错了,真的只是我不懂,见识少

到了晚上,和shu根本不想睡觉,我说,传统中年男子试音箱似乎都拿邓丽君?我就放了几首,我觉得我已经二十年没听过邓丽君了,那声音一出来,我俩对看了一眼,实在是太美了,有一种骨瓷的光泽。。。结果,我俩盘腿坐在床上听歌听到12点多。。。

剪裁的技术及其他

周六shu不知道为啥投了屏25周年的《剧院魅影》,我居然又看了一遍,这一遍发现了一个很大的情况,舞台剧的摄像是有问题的!!因为镜头会选择给你看啥不看啥,而且总给特写就看着看觉得很受束缚。尤其是《剧院魅影》这样丰富的剧里面,其实镜头之外的群演也有很丰富的东西,即使都是主角,俩人也都各自有动作。所以看演出的时候观众更自由,可以看自己想看的东西。所以我看剧的时候即使位子不太好,也不喜欢用望远镜,因为会破坏舞台节奏,虽然是可以看到演员的表情,但是看不到身段了,也看不太到其他演员,而望远镜起码还是自己选的,但剧场录像就全靠剪辑和摄像人对剧情和看点的判断了。。。
之前看戏曲舞台录像的时候我没有过这种感慨,可能是戏曲的群演就只是龙套而已,主要就是看角儿,看点非常集中。。。
顺便,我觉得25周年版的观感倒不如这次巡演版,倒不是我对JR有滤镜,而是有一些的小的编排和细节,让我觉得巡演版故事更圆吧,在豆瓣上查了一下,似乎25周年版的版本确实与Original又有一些小不同?

这两天看了两部音乐剧的视频,《Evita》和《wicked》,看视频也没有挑卡司的条件,首选是有中文字幕版,总要先看懂再说
比较喜欢《Evita》,看完之后最大的感受是,德语音乐剧《伊丽莎白》真的借鉴了《Evita》很多!比如《Evita》里面的che是一个实体化的画外音和偶尔和Evita互动的虚拟角色,鲁契尼和死神,基本就是che的一拆二版本,比如对Evita描述的摇摆,一会切入一会抽离,一会以她的口吻一会以旁观者的口吻,《伊丽莎白》里面对sisi的表现也是非常类似,除了著名的《don’t cry for me argentina》,《Evita》里面也还有其他有几首歌都还挺好听的

《wicked》我觉得不是特别喜欢,虽然看的是一个偷拍的视频,但是能想象舞台还是很炫酷的,也有一些可爱的小地方,但可能我觉得人物关系还是太生硬了,而且政治隐喻过于cliche,在天朝的我看来,傻乎乎的,没有更细腻更微妙的东西

周日晚上去听了穆洛娃的独奏音乐会,很早以前买的票,差点都要忘记了,同样是在上海音乐厅,但比上次布雷查兹的钢琴好多了!
我稍微刷了一下小红书,大家的评论也都蛮好的,所以啊,演出有没有诚意实在不难区别
去这场主要是因为曲目比较喜欢,勃拉姆斯的两首奏鸣曲+舒伯特,还有两首现代作品,现代作品我不太懂,更可怕的是,因为是两首不间断演奏,中间没有鼓掌环节,我甚至都没听出来哪里开始换了一首曲子。。。啊。。。可怕
下半场的勃拉姆斯第一奏鸣曲和舒伯特非常好听,尤其是勃拉姆斯第二乐章中间的一段双音,非常自然饱满。我觉得穆洛娃的风格,总体来说就连贯均匀,是一个很清丽端正的美人儿,非常自然,不甜不媚不浓郁不冷峻不华丽不过分丝滑,但是很精准,虽然我毫无听音准的能力,但是就是莫名其妙觉得音特别准,可能是因为整个空间里充满着自然的共鸣吧?
总体来说还是挺喜欢这种风格的呢,回来路上找了一个穆洛娃的勃小协来听,啊,好听!

昨天和表姐聊天她去看《巴黎圣母院》,我说,《剧院魅影》明年初巡演到广州,可以去看看,很不错。我说,我当时看完立刻就闲鱼了之后的票,带shu和娃去看了一次呢
啊,不仅有效说明了戏好看,而且还让一个关心家庭的中年妇女形象跃然微信上。。。
但是,我没有说的是,之后,我沉迷于JR的美貌和舞台感觉,又买了五张票,自己去看了五次,而且还远赴苏州去了三回看了两回。。。后半段故事一说,就是一个贪图享乐的追星妇女了。。。这就是。。。剪裁的技术啊

又没有了居然

想再听一遍《悲惨世界》的最后一首歌,结果,已经是“目前你所在国家或地区尚不提供这首歌曲”
所以,我本以为苹果音乐是漏网之鱼,结果还真是天网恢恢啊,很生气!!

前阵子听了一个不大常见的版本的贝小协,Henryk Szeryng & Iosif Conta & Romanian National Radio Orchestra,乐队很猛,很喜欢,本身谢林就很容易温吞,如果乐队又软,我觉得就不太行,而这个版本就特别好!
总之,第一次有点点get到了贝小协,东翻西翻,听了一个克莱默的贝小协,觉得也很不错
去翻了一个我一直在看的乐评,他也喜欢克莱默的贝小协,说起来我关注这个乐评是因为,他对阿什肯纳齐的肖邦夜曲的评论深得我心
前两天还看了个拉面和JR的访谈,JR有一句不是很重点的内容,就是一句话带到的那种,说他一直听AW和MC的魅影。说起来,在众多有名的魅影里,这俩也是我觉得最不错的,以及还有一些名气很大的他并没有提到
简化来说,就是两种情况,1)我喜欢A的同时,喜欢BC,结果A本人也喜欢BC;2)我喜欢ACDE,B也喜欢ACD,我推测B也喜欢E,结果确实B也喜欢
当然,不同的人之间,只是有重叠,而不是重合,比如说我和shu都喜欢《悲惨世界》的音乐剧,但其实总体来说,他喜欢的音乐风格和我就大为不同。。。

综合以上,我再次觉得,审美偏好是可以预测的东西,而。。。之所以可以预测,就是因为一个人喜欢的东西就是有内在共性的,人类说起来也还挺稳定的

但是呢,我们人类也是会变的,以前喜欢的东西会完全不再感兴趣,也会喜欢上新的东西
还是那个访谈,拉面和JR他俩都说疫情对自己的影响很大,变成了一个全新版本的自己。我可以想象,对于舞台剧演员来说,确实,疫情的影响是巨大的,很可能更会开始思考工作以外,我是谁的问题
但我想说的是,忽然回头看,我觉得疫情对我来说也是影响巨大,我现在喜欢的所有东西都是前两年在疫情期间喜欢上的,同人、读英文、大提琴、古典音乐、音乐剧,每一件都是
想不到,不知不觉之间,就走到这里

再听依然美丽

虽然周日的演出已经过去好几天,但回想还是觉得兴奋,话说想想自己可是看了上海首场+苏州大末的高级观众,基本就是完完整整的一个圆,啊!
如果说10月8日看完演出的快乐是非常好的演出和第一次SD的快乐组成,SD拿到签名和影也颇占了一些比例,那么11月3日的快乐就完完全全是演出本身带来的,我从来不知道一场演出可以这么令人兴奋,兴奋可以持续这么久

而且那天偷偷录了风衣,今天翻出来听了几段,听录音的时候忍不住再次感叹,啊,太美丽!

shu给我搞了一个苹果自己的音乐APP,音质比QQ音乐确实要更好很多,第一次在耳机里听到《悲惨世界》最后一首,艾潘妮的声音一起来,轻轻的衬着芳汀的声音的时候,这两个人的和声真的立刻让我起了一身鸡皮疙瘩,直冲头顶。。。我觉得人声的魅力就是无敌啊

在苏州读了大半本《灵魂骑士》,还没读完,觉得似乎还不错,去翻了一下豆瓣评论,有人不屑的表示一本奇幻小说,以刚刚做了外祖母的中老年妇女作为主角,无甚吸引力。可是,这女主角正好40岁,不过是因为在古代(?)结婚生娃早而已。。。以及,该女主依然在碰到风度翩翩的男子时颇为荡漾。。。确实,40岁,实在还很年轻啊,我再过3年也就要40了诶
我觉得这本书有很多小细节很有意思,一看就是我们女的写的,第一句印象很深的话,就是开篇不久,作者写到“路是给年轻男人走的,不是为中年女人而修。那失去父母的穷苦男孩打点行囊,上路去追寻他的梦想……成千上万个故事就是这么开始的。她既不穷苦,也不是男孩,而且生生死死已经弄得她心中不存一丝梦想。不过,而今我是一个孤儿,难道这还不足使我够格吗?”看得我笑出来。。。

圆满

我周末又去苏州了
周六上午到苏州,到了苏州站就发现小红书上有人po了卡司表,是JR和caitlin,可是我想看grace,这就是我最后一场《剧院魅影》了
当时我心想,要不明天再来?如果明天下午场也是caitlin,就看她算了,如果明天下午是harry,我就干脆看大末,大末是JR和grace的概率似乎很高,万一万一大末是harry,那我就不看了。。。毕竟也在苏州看了一场,也不算太郁闷
想定之后,当即改签打道回府,连苏州火车站都没出,想到这件事,坐在火车上,还挺高兴,想到有个人古代人好像也做过这种事情,拜访了朋友,没碰面就兴尽而归,怎么都想不起来是谁,问了一下kimi,就是王子猷雪夜访戴!很风雅啊我,一甩头

总之,我周日上午又去苏州了。。。不到12点就到了狮山大剧院,小伙伴发消息说下午场还是caitlin,说卡司表在一楼,我去看了一眼,果然是,真的很想看grace啊,虽然昨天和shu说好是看下午场,犹犹豫豫和shu讨论了老半天,决定还是等大末!在外面游荡+逛优衣库+逛不知名店1店2店3店4+逛西西弗书店+吃生煎,最后一边喝咖啡一边读《灵魂骑士》一边心神不宁的等到五点钟,回到大剧院,站在一楼外面,卡司表还没换,我就站着等,等着等着等着,看到工作人员换上了晚上场次的卡司表,果然是JR和grace,悬着的心总算落下来,火速买票,取票,还问了一下工作人员散场出口,模拟了一下散场之后如何快速乘地铁,然后去边上的麦当劳吃饭

快7点有个女生问我对面有没有人,我说没有,她坐下来整理手上的东西,我看到了剧院魅影的票,赶紧和她搭讪,她也是上海去的观众,说是她第三次来苏州,说如果打车去火车站来得及的,立刻约好一起走,立刻说好我们如果赶不上高铁一起打车回上海,我俩一拍即合!
聊了一会,就一起去剧院,入场

以下部分,魅影=JR,小c=grace,子爵=matt,全文混用

开场的引子一过,灯升上去,防尘罩撤掉,音乐响起来,立刻气氛就起来了,第一幕grace一出来,我就觉得今天真的是非同凡响!太饱满了,舞台上每个人都很好,每个人都卯着一股劲儿,think of me结束,真的毫不夸张的说掌声雷动

接着就是mirror这一场。这一次,发现了很多小细节,比如说grace低头脱鞋卸妆的时候,服装师一边帮她脱鞋,一边抬头很宽厚和蔼的和她笑了一下,她回了一个小表情,这一瞬的互动,就好像一个在说,姑娘,干得漂亮!一个在说,今天真是吓死我了,还好顺利
mirror这场戏的重点,既是子爵第一次和小c单独接触,也是魅影从镜子里出来接走小c,服装师主要就是功能性的,是为了协助小c换装,但在几乎可以说是微不足道的小地方,一个总共就出场2次没有一句台词的服装师的演员和grace也是做足了戏的

然后就是地宫的第一场戏了!这一场戏是魅影的第一次正面亮相,第一个大的动作就是,JR丢帽子,解披风,甩披风,凭借我看了前6次的经验,如果这个披风甩得非常帅,那整部剧JR都会特别好,如果披风甩得一般帅,那就是他正常水准的一场演出
我看的过的演出是:8月27日首场、9月22日下午场、9月29日晚场(harry)、10月4日晚场、10月8日晚场、10月27日下午场
8月、9月都是十分帅,10月4日就只有五分帅,10月8日有二十分帅,10月27日大概是八分帅
而昨天,昨天,那就是100分帅啊啊啊啊,那叫一个轻盈连贯,行云流水
就凭这个披风,就能让小c疑惑,你究竟是肉身的人类还是某种非人类神秘生物?

主题曲过后,就是夜之乐章了,舞台上grace在中间,JR在右侧,俩人相距半个台口的距离,但是中间就仿佛是有一根看不见的线相互连接,JR的每一个声音grace都接收到,grace的每一个动作JR都有反应,真的,就是duet,虽然只有魅影在唱,小c一言不发,(可能有一声轻轻的感叹),但,就是一场duet!而不是solo,JR在访谈中设想这是一场duet,他完完全全实现了,让我也充分感觉到两个人之间的共振

小c昏过去,从船上模模糊糊醒过来,看到猴子八音盒,定睛看了一会,看到魅影,几次想去掀开面具,犹豫又好奇,就像个小精灵一样,面具掀开,魅影一声惨叫,整个剧场气氛都为之一变,JR爬向grace,啊,又惨又美
接着是在“剧院经理办公室”吵架,一直很喜欢那一组剧院经理的二重唱,哄着卡洛塔,高唱世界需要您呀我们需要您呀,就很可爱啊,我觉得这一场大家的声音都很和谐

接着是哑仆那场戏,grace演得很可爱,在天台+魅影听壁脚那一场,我听到了matt和grace亲亲的声音,很清脆的嘴唇之间木哇的声音,嘿,这连我都听到了,听壁脚的JR肯定很郁闷,难怪要扶着天使雕像的小手手生大气,咩哈哈哈哈

中场休息的时候我就不停的感叹,天啊,天啊,天啊,这么可以这么灵,灵得不可思议啊,这一次苏州实在太值得了!每一个演员都特别好,观众也很好,整个气氛很紧,很饱满,有时候剧场的气氛就是会有点散,可能像一颗普通大白菜吧,而今天,就是一颗非常紧的娃娃菜或者包心菜,非常intense

下半场场场都是重头戏啊,先是狂欢夜,大家都跳得很好看,热闹里藏着不安,matt又温柔又可爱,就是地主家的欢脱儿子那种感觉,接着大家又在经理办公室吵起来,grace唱how dare you的时候,很凶,就是那种,我,已经忍你很久了,你这女人怎么这么讨厌啊的样子,很好!
接着,墓园,wishing you were somehow here again,自然是很好的,一开始用脸颊轻轻蹭着红围巾,后来甩起来,一首歌里就能感觉得小c这个人物的成长,然后JR就开始出来诱惑小c了,Wandering child so lost, so helpless,声音之丝绒,以声音裹住小c,说说看,这谁受得了啊?!

唐璜那一幕开始了!!啊,这真是一个可怕的时刻,因为,太色情了。。。grace在唱的时候,JR在揉/摩擦他的黑斗篷,就是完全显示出百爪挠心,他唱的时候,到某一句,grace轻轻的“嗯~”了一声,甚是销魂,那就是两个人间一场缠斗,看似戏中戏,其实是以戏掩盖欲望,两个人有一种色情又酣畅的感觉,然后面具再次被掀开,JR,震惊,一下子回到现实,“all i ask of you”的时候,非常脆弱
匆匆忙忙回到地宫,子爵一路追来,JR说“Be my guest, sir … ”,那个sir,不是平着出来的,而是非常阴阳怪气。grace唱到“i gave my mind blindly”的时候,JR接“ You try my patience”,两句接得非常紧,就是那种,我不要听下去了,我不想跟着你的节奏走,最后grace唱完“Pitiful creature of darkness.What kind of life have you known?God give me courage to show you You are not alone… ”亲上魅影的时候,魅影愣住,僵硬,不敢动,不敢碰小c,全场安静到不行,观众好像也都屏住一口气不敢动。然后魅影痛苦得蜷缩在椅子上,不想面对,想把自己缩小,我觉得这种痛苦非常有代入感。最后魅影放走子爵和小c,JR抱着小c的头纱忍不住在脸上蹭蹭,接着去摸猴子八音盒,轻轻唱起狂欢夜的两句,啊,那猴子的摸得啊,温柔是温柔得来,好像把刚刚不敢摸小c的温柔都用在猴子上了,啊,想当猴子

摸完猴子,小c来还戒指,他不舍,小c也有点难过,明显两个人之间是有情谊的,然后小c和子爵唱着歌儿划着小船离开,他心碎到不行,坐到椅子上,盖上披风,最后摸一摸小猴子,盖好披风,消失在夜色里
啊啊啊啊啊,太美了。。。谢幕的时候掌声欢呼声真是一浪高过一浪,最后JR讲了两句话,感谢了一下大家,大家一起合影,总之,非常有大末的气氛

另外,最后这个摸小猴子,也不是必备的规定动作,看他自己的状态和整场的节奏,我觉得,摸小猴子的场就比不摸的场的整体感觉好很多,上述场次里面,8月27日首场、9月22日下午场、10月8日晚场是摸了的!

走出剧场,真的,我觉得太完美了,一切都是很圆满,我觉得这不仅是苏州的大末而且是上海的大末,是上海即使他大末上场了也不见得会有美好的大末,有幸能看过一场这样的戏,真是无以言表的幸福
还好还好,还好我看了这一场,一切都远比想象中更幸福更圆满,啊!!